La terza dimensione come forza generatrice di immagini

Asker è prima di tutto un writer, questo significa che il suo modus operandi artistico si è plasmato all’interno di una cultura visiva delineata da alcune determinanti specifiche: la scelta di uno stile unico nella scrittura delle lettere, la gestualità e la performatività esistente nell’atto in sé, l’utilizzo della bomboletta spray come mezzo di traslazione sul muro dello stilema segnico prescelto.
Ha cominciato a dipingere graffiti nel 1998 approcciandosi alle forme tipiche del Writing milanese, che sono afferenti ad alcune dinamiche stilistiche riconducibili al wild-style di radice newyorkese. Successivamente, però, Asker si è spinto verso la realizzazione di graffiti con delle conformazioni più inclini ad una tradizione europea, riscontrabile nell’utilizzo del 3D, vale a dire una maniera distintiva tesa a dare profondità al pezzo.
Alcuni writer storici, principalmente tedeschi o olandesi, come ad esempio Daim, Delta, o Loomit, tra i più noti di quest’ambito, hanno ampiamente influenzato la trasmissione di tali tratti, nei quali il modello fondamentale è propriamente la tridimensionalità della lettera, che ha dato il via ad una tradizione continentale più focalizzata sull’utilizzo di prospettive accentuate e su di una rappresentazione quasi “sculturale” o architettonica del nome del writer.
Da parte di Asker, oltre a questi interessi, vi è stata anche l’appartenenza ad alcune crew del Nord Italia, come l’Interplay e gli ACV, che ha fatto sì che l’intera tradizione analizzata a livello di studio si sperimentasse al meglio, arrivando così ad una definizione stilistica più incline a forme sinuose e curvilinee, che si possono ritenere emblematiche del suo percorso. La successiva entrata in TDK, uno dei gruppi più noti e storici italiani, ha confermato Asker come un writer dalle capacità uniche e portatore di uno stile originale.
Attualmente la produzione murale dell’artista si configura nella realizzazione di forme in movimento, sinuose e curvilinee, dove esiste una spazialità forte, come se il muro divenisse una quinta architettonica. Il lettering, così, si trasforma in un’immagine che è allo stesso tempo astratta e concreta. Il nome diviene difficilmente leggibile perché costituito da strutture poco riconoscibili ma, d’altra parte, è fortemente presente, poiché è esso stesso che dà origine allo sviluppo tridimensionale e all’estrusione nascente dal muro. A tutto ciò si aggiungono degli elementi di trasparenze e di non finitezza, che accentuano la prospettiva e rendono i suoi pezzi molto eleganti.